Dentro de la fotografía,
el blanco y negro, ocupa el lugar "magno" dentro de éste arte.
El propio Cartier-Bresson manifestaba que "el blanco y negro era el
poder de la evocación". El blanco
y negro no tiene su origen en la fotografía, ya que la mayoría de
bocetos, dibujos, y grabados, han sido realizados a lo largo de la
historia sin color, directamente un pigmento sobre una base.
Taller de Artísta es una série de fotografías tomadas en el taller del pintor Luis Abárca, rincones y objetos propios de su taller, fotografías hechas en blanco y negro para resaltar el aspecto dramático de su entorno, con luces y sombras que se pasean por el lugar.
Debemos de partir diciendo que
la fotografía es un arte "popular", la que esta más extendido el uso de
la fotografía que cualquier otro de las artes (pintura, escultura,
arquitectura, música, literatura, etc), a demás de ser el más realista,
ya que por general, el observador, espera una imagen impresa de la
realidad que se capto en el momento en que fue activado el obturador de
la cámara. Por ello no debemos de extrañarnos cuando muchas personas
muestran su disconformidad al enfrentarse a una fotografía en blanco y
negro, ya que la realidad es percibida por el ojo humano en color.
SOLEDAD Y ABANDONO
Casa abandonada que guarda en sus objetos y paredes los recuerdos de quienes habitaron sus espacios y tomaron con sus manos cada forma y su materia para lego abandonarlas o morir.
El blanco y negro permite
una mayor modulación del tono, de la luz de la fotografía. El blanco y
negro trasmite con mayor facilidad la textura, el volumen, a las líneas
y la forma, eliminando una de las dimensiones, que es el color,
eliminando su protagonismo. La conjunción de luces y sombras toma un
mayor protagonismo. Esta sencillez abre la puerta a la expresión de la
intencionalidad del artista. El blanco y negro es sencillamente más
elegante.
GENTE DE LAMPA, (Pala de Minero)
Virtudes y defectos, como cualquier ser humano que pisa ésta tierra, en éste caso es la gente de Lampa, muy ceca de Santiago.
En principio, la fotografía fue concebida en blanco y negro, pero una vez que se superaron las condiciones técnicas que restringían el acceso a la toma de imagen en color, se mantuvo la atracción, sobre todo por parte de los fotógrafos más artísticos, por el blanco y negro. En ese momento se aludía a la facilidad de la manipulación de la copia en blanco y negro en le laboratorio personal del artista, frente los complejos laboratorios de fotografía en color. Pero en ésta época de la fotografía digital, donde el revelado y manipulación de la copia exige el mismo esfuerzo ante el ordenador, la fotografía en blanco y negro no ha decaído, sino más bien, ha experimentado un resurgimiento con más fuerza, al poder conservar la fotografía en color y en blanco y negro, lo que no sucedía ante la decisión que había que tomar previa a montar el carrete en la cámara.
GRUTA DE LAMENTOS Y DESEOS
Van y se hincan, piden en silencio y cierran sus ojos, y los abren para mirar al cielo y reunen en un solo pensamiento todo el dolor y deseo que acumulan desde su primera célula.
PAINEPAN, ESCULTOR ORIGINARIO
Escultor Mapuche, incansable trabajador del Arte y representante de su pueblo.






.jpg)

















